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“Por la apropiación lúdica y responsable del espacio público” es el título del 6º Encuentro Nacional de Teatro Callejero de Grupos que se realizará del 9 al 13 de noviembre en Parque Avellaneda de la Ciudad de Buenos Aires, con la participación además de artistas de Latinoamérica.

Héctor Arbarellos, director del Grupo de Teatro Callejero La Runfla, organizador del evento, fue entrevistado en Mundo Invisible, magazine de cultura under que se emite todos los martes por Cítrica Radio de Avellaneda y lo que sigue es parte de la nota:

¿Cómo es la difusión del teatro callejero en el país?

No se lo conoce mucho al teatro callejero en Argentina. A partir de la vuelta de la democracia hubo una explosión del teatro de calle, porque había una necesidad de la primavera democrática de recuperar los lugares públicos. Luego en los ’90 muchos grupos empezaron a irse a salas o galpones. Quedamos pocos haciendo teatro de calle, entendiendo que es importante, parte de un lenguaje y una opción estética que aprovecha los espacios abiertos, donde está la gente, el transeúnte al que tratamos de recuperar como espectador.

¿Y qué características particulares tiene este tipo de realización?

Es un teatro que se adhiere en forma pasional, porque no cuenta con sala y hay un lenguaje particular que hay que desarrollarlo. Al cumplir los primeros diez años del grupo decidimos realizar un encuentro con otros compañeros que hacen este tipo de teatro y a partir de ahí se realiza en forma bienal lo que es el Encuentro Nacional de Teatro Callejero de Grupos coordinado por nosotros y realizado en Parque Avellaneda.

Como parte de esa propuesta no convencional presentaron este año “Drácula, una metáfora” con funciones a la madrugada…

Es algo que no se hizo nunca, durante el encuentro lo vamos a retomar en el horario de las 4 de la mañana. Es un espectáculo valiente. Es lindo encontrarse con ese parque silencioso, tan particular que toda la noche y amanecer juntos en un estado de reflexión, porque en sí el amanecer lleva a un estado de renacer.

¿Quiénes participan del encuentro?

Esta es la sexta edición, se viene haciendo hace diez años y tenemos invitados grupos de toda Latinoamérica y muchos del interior del país. Tenemos también grupos comunitarios, aquellos integrados por vecinos que no son actores pero que realizan espectáculos en el espacio abierto. Otros que también utilizan el lenguaje del teatro de calle para actividades que tienen que ver con la reconstrucción social en cárceles o barrios carenciados, por ejemplo.

Hacen mucho hincapié en la recuperación del espacio público.

La base del lenguaje es la utilización del espacio abierto, que es de todos y que algunos pretenden enrejar. A ese espacio lo tenemos que cuidar entre todos. Por eso el subtitulo de este encuentro dice: “por la apropiación lúdica y responsable del espacio público”.

¿El apoyo del público en materia económica lo hace redituable o es una competencia desigual frente al teatro de sala?

El teatro de sala tiene una ventanilla en la cual hay que abonar la entrada. El espectáculo de calle pretende que la gente tenga conciencia de lo que vio, que es un espectáculo que no está en sala no porque no sea bueno sino porque hubo una elección del espacio abierto y entonces tiene la oportunidad de poner un dinero, que no es una limosna sino lo que considera que ese espectáculo vale. Esa forma de recaudación también tiene un aspecto ideológico profundo.

Nota en Página 12 Sobre el Encuentro Nacional de Teatro Callejero

Por Sergio Sánchez

En 2001, mientras el país se venía abajo, los integrantes del grupo teatral callejero La Runfla apostaban al crecimiento cultural y a la reunión entre los vecinos del barrio. ¿Qué mejor manera de hacerle frente a la crisis que construyendo? Por entonces, crearon el primer Encuentro de Teatro Callejero de Grupos, el mismo que hoy celebrará su sexta edición en el Parque Avellaneda (Directorio y Lacarra). “Comenzamos a organizarlo porque a nuestro grupo le faltaban actores que se dedicaran y especializaran en este lenguaje. Y aparte queríamos generar un encuentro e incentivar a que los actores y los grupos hagan teatro de calle”, recuerda Héctor Alvarellos, director del grupo que durante el festival festejará dos décadas de vida. Durante cinco días –el cierre será el domingo–, grupos porteños, provinciales y hasta de otros países coparán el corazón del parque y brindarán espectáculos teatrales gratuitos a públicos que quizá nunca tuvieron la posibilidad de asistir a una sala.

A la par de la recuperación del país, sucedieron varios acontecimientos que le dieron aires frescos a este género escénico. El más significativo fue, sin duda, la creación de un curso de Formación para la Actuación en el Espacio Abierto, que se dicta desde 2004 en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), de la Ciudad de Buenos Aires. Más atrás en el tiempo, el teatro callejero en la Argentina aparece a finales de la última dictadura cívico-militar. “El teatro callejero está mucho mejor que cuando empezamos –repasa Alvarellos–. Pero por varias causas no hemos podido desarrollarlo mejor. En los setenta tuvimos a la dictadura nefasta. En la explosión de los ochenta, en la primavera democrática, muchos grupos salimos a la calle a expresarnos. Y en los noventa empezó a caer gracias el menemismo, el individualismo y el culto a la reja. Fuimos pocos los grupos que sobrevivimos a esa etapa. Y ahora, a partir de 2003, se volvió a recuperar el lenguaje. La gente tuvo la necesidad de juntarse.” Para La Runfla, ésta será su última edición como grupo coordinador del encuentro: “Pero lo dejamos vivo y latiente para quien lo quiera tomar”, invita. La intención del paso al costado es que “despegue del Parque Avellaneda, que es el centro del teatro callejero, y que crezca por todo el país”.
Sin embargo, uno de los impedimentos actuales para su desarrollo es la falta de subsidios y la infaltable burocracia: “Si la Legislatura porteña hoy apoya a las murgas en el Carnaval, cosa que me parece importantísima, lo mismo debería hacer con el teatro callejero –analiza el también coordinador del encuentro–. Encima, el gobierno pide seguros para todo. Y eso genera trabas. Ahí se empieza a privatizar el espacio público. Esa burocracia empieza a jugar en contra de las posibilidades de su uso”. Pero no todo son pálidas: el festival –que se realiza cada dos años y es el único de su estilo en el país– recibe un gran apoyo de los vecinos, quienes colaboran con su organización y hasta cobijan a los grupos teatrales que vienen de otras latitudes, como Colombia, Francia y Uruguay. “El encuentro es de grupos, no es individual. Lo que hay que seguir incentivando es la actividad teatral en grupo, más allá de que sea en la calle o no”, destaca el director.
En cuanto a la programación, habrá para todos los gustos. La inauguración será a todo color: una caravana de personajes en zancos y bicicletas desfilará hoy a las 18.30 desde la Plaza Flores hasta el Parque Avellaneda. A las 20.30, el grupo teatral colombiano Luz de Luna presentará la obra La fiesta de los enanos y el cierre estará a cargo de la banda de reggae Pacha Santa. En tanto, mañana, a las 17.30, los alumnos del curso de teatro callejero de la EMAD estrenarán Rebelión. Animales de costumbre (una adaptación de Rebelión en la granja, de George Orwell); a las 18.30, el grupo La Parafrenética saldrá a escena con la obra Canto a lo esencial, y a las 21.30, los uruguayos de Esperpento presentarán El insolvente niño distinto. Entre otras obras, el viernes a las 16, la Compagnie Filles en Tropiques de Francia mostrará su obra La taranta di pulcinella; a las 4 de la madrugada del sábado, La Runfla se lucirá con Drácula. Uma metáfora, y el domingo a las 17.30, actuará el grupo riojano Kamar Teatro de la Luna, con su obra Espantapájaros.
–¿Cuáles son los discursos y mensajes que predominan en el teatro callejero?–La dramaturgia de calle tiene sus particularidades. El dramaturgo casi siempre pasa a ser el director de alguna obra que ya existe. La dramaturgia se incorpora al lugar en el que se desarrolla la obra. Uno tiene que construir para un espacio que no es fijo. Algunos abordan estéticas surrealistas y abstractas y otros cuentan cosas concretas. La Runfla es muy dispar, pero siempre tomamos como eje al poder. Esta dramaturgia no tiene especialistas y las temáticas son diversas. A nosotros nos interesa abordar temáticas que le importen al público. Estas historias no son triviales: dejan algunas incógnitas y la gente se queda pensando. Cada grupo habla de una temática que lo inquieta y siempre deja una opinión. Algunos hacen espectáculos de día y otros de noche. El mismo amplio espectro que tiene el teatro de sala. No nos da lo mismo hacer Galileo Galilei con el Planetario prendido y la luna detrás con un cielo abierto o el Drácula, que cuando amanece termina la obra. Nos interesa jugar con esas cuestiones que son tan propias de la tierra. Nuestra idea fue siempre rescatar al transeúnte, transformarlo en espectador y después en partícipe sin forzarlo. Eso genera cierta incomodidad, no es la silla ni la butaca cómoda. Ocurre en la calle.
–¿Y en cuanto al actor? ¿Cómo lo interpela?–El teatro callejero desmitifica al actor pero también lo agiganta. Porque el actor vuelve al estado más puro de su origen. El actor que acaba de terminar de hacer la función creó algo mágico, una fantasía, en ese espacio por el que todo el mundo transita. El teatro nació con él en el espacio abierto y la esencia es popular. Entendemos por popular aquello que entienden las mayorías, aunque no entiendan todo. No somos herméticos ni elitistas. Pueden existir grupos que quieran hablar para minorías en la calle y eso también es válido. Es una elección. Pero en la calle está todo el mundo. En cambio, la sala condiciona, pone límites, aunque sea gratis. Hay gente que no se anima a entrar a una sala. El teatro nació en la calle y luego se trasladó a la sala. Está bueno que haya lugares cómodos, no estoy en contra de eso. Pero nuestra intención es recuperar la inquietud que genera una obra en un espacio público.
–“Por la ocupación lúdica y responsable del espacio público” es el subtítulo del encuentro. ¿A qué se debe?–El espacio público es un espacio en disputa permanente. Esas cosas se las decimos a los chicos que entran a la escuela. Sentimos que recuperamos el parque para el arte, el encuentro y para que la gente pase un momento feliz. Porque los medios pintan la calle como un gran terror. Sin embargo, cuando estrenamos Drácula. Una metáfora a las 4 de la madrugada vinieron 480 espectadores. Y tuvimos más gente a esa hora que cuando lo hicimos más temprano. La gente disfrutaba del amanecer cuando terminaba la obra. El parque es muy bello en ese horario. Mucha gente se reprime de ir a un espacio verde por miedo. Por suerte, el parque está muy habitado. La actividad cultural es muy fuerte y los vecinos se conocen. Hay que saludarse y empezar a conocerse. Recuperar eso es fundamental. Nosotros defendemos el encuentro, lo orgánico del ser humano. El hablar y escucharse. Porque la máquina nos conecta, pero nos aleja. Nos tiene cerca desde lo virtual, porque sirve para un montón de cosas, pero desde lo orgánico no puedo tocar a alguien por Facebook. No puedo estrechar su mano, darle un beso en la mejilla. Lo tengo que ver. A veces viven a cinco cuadras y se hablan por Facebook.

Link: http://m.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-23454-2011-11-09.html

6to Encuentro Nacional De Teatro Callejero

         

POR LA OCUPACIÓN LÚDICA Y RESPONSABLE DEL ESPACIO PÚBLICO

El Grupo de Teatro Callejero La Runfla, en el marco de los festejos de sus veinte años de trayectoria, coordinará, por 6ta. y última vez, el encuentro nacional de teatro callejero de grupos, que se realizará del 9 al 13 de noviembre.

participarán del mismo, grupos nacionales seleccionados e invitados especiales de COLOMBIA, Uruguay y FRANCIA.

la programación también incluirá actividades de charlas en ronda coordinadas por  representantes de aincrit (Asociación de Investigadores y Críticos de Teatro), proyección de videos, danzas circulares con el público  y grupos musicales.

además se presentaran muestras  de  producción de la actividad pedagógica    que el grupo organizador lleva adelante,  convirtiéndolo en atractivo tanto para el público teatral como la comunidad académica.

El Encuentro de Teatro Callejero se realiza al aire libre, en el espacio público y con entrada gratuita.

  

  

Del miércoles 9 al domingo 13 de noviembre

Parque Avellaneda: Avenida Directorio y Lacarra.

Informes: 4671-2220 / 4636-0904 / chacradelosremedios@buenosaires.gov.ar

Cuenta La Runfla sobre el origen del Encuentro

En el 2001, cuando cumplíamos nuestros primeros diez años, decidimos celebrarlos organizando un gran cumpleaños invitando a diferentes grupos de Teatro Callejero de la Argentina con el fin de encontrarnos y reconocernos en este lenguaje; y aquel festejo se transformó en el 1er Encuentro Nacional de Teatro Callejero de Grupos que se instaló como el único a nivel Nacional que se viene realizando en forma bienal con la participación de grupos invitados de Latinoamérica y Europa.

De esta manera llegamos a esta sexta edición con muchos logros y la felicidad de cumplir 20 años con el mismo entusiasmo de aquel entonces.

El Por qué de la continuidad del  Encuentro

El teatro de calle no posee un espacio dentro de la política cultural de la ciudad, es por eso que queremos y creemos que la realización de los Encuentros de Teatro Callejero pueden definitivamente instalar este espacio de realización y debate como una instancia de promoción, difusión y enriquecimiento del lenguaje del teatro de calle en todo el país.

Este evento, que ya cuenta con 5 ediciones anteriores, sigue creciendo. Y también crecieron las expectativas del grupo realizador de ofrecer una programación de excelencia.

En las ediciones anteriores los recursos para la realización fueron aportados por el Instituto Nacional del Teatro (con lo que se cubrió la comida de los participantes), por el Gobierno de la Ciudad (que aportó infraestructura edilicia y material gráfico) y un auspiciante (con el cual pudimos cubrir parte de los pasajes), los alojamientos y la organización general del evento se cubrieron con aportes vecinales y de instituciones barriales.

Han participado de los mismos, además de los grupos nacionales, grupos de Latinoamérica, y Europa, como forma de generar un puente donde el intercambio y el cruce de miradas generen un enriquecimiento para el teatro de calle.

El grupo de teatro callejero La Runfla realiza la coordinación del Encuentro llevando adelante la organización general junto a los distintos actores culturales de Parque Avellaneda.



VUELVE DRÁCULA, UNA METÁFORA

Con la llegada de la Primavera y como parte de los festejos por sus 20 años, el Grupo de teatro callejero La Runfla re estrena su versión del Drácula de Brams Stoker. Tiñendo toda la perfomance del espíritu del mítico vampiro, el elenco dirigido por Héctor Alvarellos copa el Parque Avellaneda, ahora al anochecer, montando la función cuando se acaba de retirar el sol. Luego de cuatro madrugadas en donde más de 1.300 personas presenciaron este espectáculo entre el fresco aire y los árboles de Parque Avellaneda  ahora vamos  a seguir disfrutándolo al anochecer para seguir  viendo  juntos que mas tarde o mas temprano  todavía amanece. La Runfla culminará la celebración por sus dos décadas como organizador del VI Encuentro de Grupos de Teatro de Calle, que tendrá lugar a partir del 9 de noviembre próximo.

Reestreno: sábado 17 de septiembre a las 20.30hs

Funciones: sábados a las 20.30hs

Parque Avellaneda: Av. Directorio y Lacarra.

Informes: 4672-5708 / 1565231758

Colectivos: 4,5,7,36,46,49,50,55,56,86,88,92,97,103,104,107,114,126,141,155,180,182

Entrada: libre y gratuita (a la gorra)

NOTA EN CRÍTICA CULTURAL

http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=2932

NOTA EN CULTURAR.COM

http://www.culturar.com/notas.php?id=3327&PHPSESSID=174273e211383cd131d59b3482a2990c

NOTA EN DIARIO VELOZ

http://www.diarioveloz.com/notas/22446-dracula-noche-y-al-aire-libre

NOTA EN CLARÍN A HECTOR ALVARELLOS

http://www.clarin.com/espectaculos/personajes/Hector-Alvarellos_0_453554717.html

CAMBIO DE HORARIO

Luego de transitar varias madrugadas de domingo junto a ustedes con una gran convocatoria, les contamos que desde el próximo sábado 2 de abril las funciones de Drácula una Metáfora serán los sábados a las 20hs. 
El lugar sigue siendo el mismo, El Parque Avellaneda. La recepción se realiza a las 20 hs en la esquina de Av Directorio y Lacarra.

Los esperamos para continuar festejando los 20 años de La Runfla.

Porque la madrugada, porque al anochecer
En nuestro contacto permanente con la calle, territorio que los medios de comunicación usan para hablar monotemáticamente de la inseguridad que reina en ella, hemos observado, que si bien ha crecido el delito, la forma sensacionalista de comunicarlo ha hecho aumentar, producto del miedo y la desconfianza, la intolerancia y la xenofobia. Esto hace que se torne más violenta la relación de los transeúntes en la vida citadina. El espacio público no duerme y en nuestro afán de compartirlo a través de nuestros espectáculos (muchos de ellos nocturnos) nos hace comprobar que el peligro que puede o no existir poco tiene que ver con el horario o con la cantidad de gente que lo habita.
El PARQUE AVELLANEDA, del que nos consideramos parte, está lleno de añejos árboles, pájaros y no está enrejado, es muy disfrutable en todo horario, si bien sufre de algún mal uso (caca de perro , grafitti fuera de lugar), pensamos que un espectáculo realizado, primero  a las cuatro de la madrugada y luego al anochecer  podía ser interesante por su silencio aire más puro y sobre todo para ver juntos que mas tarde o mas temprano  todavía amanece.

NOTA EN LA NACIÓN

http://www.lanacion.com.ar/1360346-dracula-el-verdadero-senor-de-la-noche

NOTA EN PÁGINA 12

http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-164425-2011-03-18.html

NOTA A HÉCTOR ALVARELLOS EN NACIONAL ROCK FM 93.7 13/03

NOTA EN TIEMPO ARGENTINO

http://tiempo.elargentino.com/notas/runfla-teatro-callejero-para-ver-amanecer-con-los-vecinos

NOTA EN EL AURA CULTURAL

http://elauracultural.blogspot.com/2011/03/obra-dracula-una-metafora-por-la-runfla.html

NOTA EN CANAL 7

NOTA EN LA NACIÓN

http://www.lanacion.com.ar/1354594-vampiros-sueltos-en-la-madrugada

CUENTA LA RUNFLA

 

Sobre La Elección De La Obra

Desde sus orígenes, hace ya 20 años, el Grupo de Teatro Callejero La Runfla ha abordado, a través de diferentes propuestas estéticas, la temática del poder para sus representaciones. También viene trabajando y experimentado una forma de abordaje para la actuación en espacios abiertos, lenguaje este, que ha elegido para manifestarse.

Nosotros los integrantes del Grupo La Runfla  cumplimos 20 años de permanencia con este ritual callejero y comenzamos a celebrarlo con este nuevo espectáculo basado en el mito de Drácula.  

Muchos son los abordajes que se han hecho del mito del vampiro en los diversos lenguajes artísticos, pero entre las páginas de la novela de Stoker encontramos lo que consideramos es la esencia del mito.

Y fue eso lo que nos condujo a la interpretación más que subjetiva de la metáfora, a la que sumamos también la sugestiva historia del verdadero conde Vlad Tepes -Dracul, fuente de inspiración de Stoker.

Ideas sobre el montaje

Tomando como base que Drácula se traslada siempre para tomar otras tierras para saciar su sed, pensamos que el espacio debía cambiar junto con la evolución de la historia. Entonces el espacio es abordado de la siguiente manera:

Lugar de recepción / un espacio de espera / un viaje junto a los extraños pobladores de la región / una escena de advertencia de esta gente para no ingresar al castillo / llegada al castillo con el recibimiento del conde Drácula con sus vampiresas, entre fuegos que invitan a entrar al castillo / otro lúgubre espacio donde se suceden las escenas hasta la partida de Drácula a Inglaterra donde los gitanos que lo llevan invitan a trasladarse a un nuevo espacio.

El cementerio y el hospital manicomio son los lugares a visitar donde las escenas se alternan hasta que finalmente se va tras el vampiro. En el último espacio los personajes de la recepción entregarán los certificados de concurrencia sólo a los que lleguen al final de la historia.

Estos espacios son ubicados dentro de lo que el paisaje natural nos sugiere tratando de climatizarlo con la música original y luces suficientes para que se pueda ver.

La idea es generar un estado de atención, sugestión y reflexión en donde nuestro abordaje estético al contar, permita ver que los formatos humanos son también visiones subjetivas, igual que la risa, el miedo, la crítica o la aceptación.

¿Quién es, qué es Drácula? ese que vive chupando sangre, que mata a su antojo, pero que seduce irresistiblemente al que necesita para su servicio. ¿Seduce la sangre?, ¿Seduce la vida eterna?, ¿Seduce poseerlas?

Puede matarnos pero no puede entrar en nuestra casa/mente, si no lo autorizamos.

Drácula, no puede vivir sin sangre.

¿Qué Significa La Sangre? No nos cabe duda la sangre es poder y entonces somos parte.

Por qué la madrugada

En nuestro contacto permanente con la calle, territorio que los medios de comunicación usan para hablar monotemáticamente de la inseguridad que reina en ella, hemos observado, que si bien ha crecido el delito, la forma sensacionalista de comunicarlo ha hecho aumentar, producto del miedo y la desconfianza, la intolerancia y la xenofobia.

Esto hace que se torne más violenta la relación de los transeúntes en la vida citadina.

El espacio público no duerme y en nuestro afán de compartirlo a través de nuestros espectáculos (muchos de ellos nocturnos) nos hace comprobar que el peligro que puede o no existir poco tiene que ver con el horario o con la cantidad de gente que lo habita.

El PARQUE AVELLANEDA, del que nos consideramos parte, está lleno de añejos árboles, pájaros y no está enrejado. Es muy disfrutable en todo horario, si bien sufre de algún mal uso (caca de perro, graffiti fuera de lugar), pensamos que un espectáculo a las cuatro de la madrugada podía ser interesante por su silencio, aire más puro y sobre todo para ver juntos que todavía amanece.

SOBRE EL TEATRO CALLEJERO por Hector Alvarellos

EL TEATRO CALLEJERO O DE ESPACIOS ABIERTOS Y PÚBLICO

PORQUE LO HACEMOS                                                                                                        
En las grandes ciudades de este país la palabra callejero  tiene implícito en su simbología  el desprestigio, porque una gran mayoría de lo  mucho  que transita por ese espacio abierto la calle  tiene como  identidad  lo indeseable
En la calle están: el ciruja, la prostituta, el travesti al que  vituperan pero muchos reclaman sus servicios.
En la calle están: los baches, las veredas rotas, los chorros, los drogadictos, los niños abandonados, los que se roban  esos niños para prostituirlos  o traficar con sus órganos, la policía corrupta 
En la calle esta: el colectivero enojado que no arrima al cordón para descender o subir al vehículo, y  hace sentir que nos tiene en sus manos mientras dure el viaje, el taxista que engaña al pasajero llevándolo por un recorrido más largo del real para cobrar mas su viaje o le roba al darle el vuelto del costo de su viaje. El motoquero (chofer de moto que lleva comida o mensajes a los domicilios) que circula en contramano, por arriba de la vereda o se cruza  irracionalmente delante de un vehículo, o viola un semáforo en rojo
En la calle están: la protesta  de los piqueteros  que cortan la ruta para que se los escuche  los cartoneros,  los pobres, los enfermos. En la calle están: la basura, la mierda  de los perros, las aguas servidas que se arrojan en forma clandestina, los escupitajos, el ruido de los escapes libres de los vehículos, los gases tóxicos que salen de los  mismos caños de escape, las tormentas, las calle inundadas, los árboles caídos en síntesis; esta el caos.
Ese caos que se ve incrementado por la lupa que le ponen los noticieros televisivos cuando informan sobre lo que ocurre en ese  espacio.
ENTONCES: con la excepción de grandes producciones que oportunamente se han realizado sobre todo con elencos europeos y que vienen acompañadas de una buena campaña de prensa que garantizan su prestigio. Hacer teatro en este lugar LA CALLE y  en estas   condiciones, con situaciones reales tan fuertes  resulta impensable para la gran mayoría de los teatreros profesionales o allegados a este arte. (Periodistas, productores, funcionarios públicos).Esta situación y ante estos referentes, el teatro callejero o de espacios abiertos, queda colocado  en el lugar de algo difícil  de abordar,  no rentable, poco prestigioso y muy cerca de lo marginal.
PERO  TAMBIÉN: En la calle están  los que pasean libremente, los que respetan los semáforos. En la calle están los que ayudan a cruzar la calle a un anciano o un discapacitado. En la calle están los barrenderos, los recolectores de residuos, el cartero, el que reparte volantes. el afilador, el que vende flores, el heladero, el pochoclero, el diarero. En la calle están:   los árboles que dan sombra, el sol cálido de otoño, la luna llena, las estrellas  la suave brisa el banco de la plaza  los niños, los abuelos, la buena gente.

En síntesis en la calle están todos porque la calle es de todos. En la calle esta EL PUEBLO.

Y es ese mismo pueblo el que de pronto se encuentra con un espectáculo de teatro  en una plaza o en una  calle y se detiene a mirar y es en es mismo momento que se transforma en espectador, y muchas de  esas personas  por primera vez ven teatro, con la libertad  de irse cuando lo dispongan, sin molestar a nadie o se queden hasta finalizar la obra si tienen tiempo y les gusta.
Habrán descubierto  un espectáculo vivo que le cambio modifico su cotidianeidad  aunque sea por un rato.
En este marco el  teatrero (actor, vestuarista, escenográfo, técnico, asistente, director) que puso todo el esfuerzo artístico- técnico para abordar  este lenguaje, cuando observa  a todo el público convocado ya sea por que pasaba o porque vino especialmente, y lo ve disfrutar de su producto, siente que aunque la recaudación de la “gorra” (aporte voluntario del público), no cubra  sus necesidades económicas básicas, esta cumpliendo con su objetivo: que lo vea mucha gente  y disfrute de su arte; todas las dificultades propias de realizar esta actividad en el espacio abierto se diluyen  al comprobar  que lo han visto muchas mas personas, que si estuviese actuando en cualquier sala  de teatro. Y este también es el lugar que ocupa este lenguaje teatral hoy en Argentina
Pero este teatrero sabe que está realizando un teatro pre-burgués dado que  esta actividad existía antes de que la clase burguesa creara las salas especiales par ver este arte. Y si bien el estado democrático DE HOY  no prohíbe esta actividad en el espacio publico, NO DEJA DE CONSIDERARLA  MARGINAL  porque rompe con el  orden establecido.
“El arte teatral  se realiza en el teatro, para algo se creo ese edificio, todo teatro que no se realice  dentro del edificio, esta al margen.” Aunque por otra parte el edificio teatral como los templos religiosos fueron creados para  comodidad de los que realizan  las ceremonias, pero para los verdaderos   creyentes no  modifican su esencia ni  el valor de las mismas.
La esencia del teatro esta en el actor y no en el edificio que lo cobija."
Es importante decir que quienes hacemos teatro callejero desde el final de la última dictadura  militar, estamos un poco apasionados (único estado que te permite seguir realizándolo) defendiendo este lenguaje.
Esto es un lenguaje mas del teatro  para el que hay que entrenarse y preparase particularmente  para poder comunicar  en este espacio.
LOS ESPECTÁCULOS   CALLEJEROS  Y SUS DIFERENTES ABORDAJES
 
Hay un teatro callejero comunitario (realizado por vecinos) en su  mayoría  tienen como  objetivo  juntarse y contar la historia  de su lugar de residencia, como forma de recuperar la memoria.
Estos grupos que son numerosos muchos de ellos  se formaron después de la crisis socio-económica que vivió este país en el 2001, fueron estimulados a través de talleres que realizaron los directores ADEMAR BIANCHI y  RICARDO TALENTO,
También se lo llama teatro callejero, al "nuevo circo o circo sin carpa" en su mayoría formado  por dos o tres  artistas, cuyos  espectáculos, si bien tienen teatralidad, apunta fundamentalmente a mostrar el virtuosismo de las  disciplinas circenses sin querer contar nada en particular, en general  tiene como objetivo el entretenimiento, con el eje puesto en la recaudación "a la gorra". 
Fuerte presencia tiene “ la murga"   estas agrupaciones están  dentro de lo que denominaríamos "arte del pueblo”, ese lugar en donde la gente participa lúdicamente con el objetivo de pertenecer, encontrarse  y disfrutar. , en la murga se baila se canta y se critica al sistema a través de sus canciones  y glosas.
La murga no pretende excelencia sí la inclusión de todos sin condiciones previas.
Y finalmente Esta el teatro callejero" profesional." Integrado por, actores, directores, escenográfos, asistentes, vestuaristas que unidos en un colectivo, se insertan en la comunidad y tratan de sobrevivir de esta profesión estudiando capacitándose e investigando.
 
En el  Parque Avellaneda  (CAP. FED.) Argentina, espacio público con fuerte participación vecinal, se realiza en forma bienal el Encuentro Nacional de Teatro Callejero de Grupos, allí funcionan 3 colectivos que  decidieron  hacer de teatro callejero como opción estética.
CARACU TEATRO CALLEJERO, Teatro de LA INTEMPERIE  y LA RUNFLA
En la Provincia de Santa fe esta el grupo LA TRAMOYA y en Mendoza LA PERICANA  por nombrar algunos de  otras regiones.

Los resultados  artísticos siempre están  condicionados a la subjetividad de cada espectador, pero  si es verdad que en estos casos hay un serio trabajo artístico técnico.
No hacen un teatro sagrado, pero si sé que están vivos, trabajan con pasión.

GRUPO DE TEATRO CALLEJERO LA RUNFLA - HISTORIA Y PRODUCCIONES

 

Se forma en 1991 con el propósito de investigar, producir y promover el teatro callejero siendo hoy el principal grupo en esta disciplina de Argentina. Todos los espectáculos que realiza son al aire libre y el público puede acceder a ellos en forma gratuita. Su director, Héctor Alvarellos, comienza a desarrollarse en el teatro de calle como integrante fundador del mítico grupo “Teatro de la Libertad”, creado en 1983. Desde entonces ha desarrollado un trabajo ininterrumpido en pos de instalar al teatro callejero dentro de la producción teatral de la ciudad de Buenos Aires y del interior del país. Produciendo impactantes montajes, desarrollando actividad pedagógica y editorial.

El grupo La Runfla toma en 1992 como espacio para la realización de sus proyectos Parque Avellaneda (que en ese entonces se encontraba en estado de grave deterioro) y además de sus producciones desarrolla allí, junto con distintas asociaciones vecinales un proyecto de recuperación del parque. En el año 2001 con motivo de cumplir diez años de trayectoria el Grupo La Runfla decide realizar un Encuentro de Teatro Callejero y propone como espacio el Parque Avellaneda. El evento alcanza una enorme repercusión dentro del medio teatral y por parte de los vecinos de la ciudad.

Este año, en el que La Runfla cumple 20 años, el Encuentro Nacional de Teatro Callejero de Grupos (de frecuencia bienal) llegará a su edición número 6 fiel al objetivo de instalar el Encuentro en el Parque Avellaneda, como un evento tendiente a posicionar al teatro callejero como género de jerarquía en la Ciudad de Bs. As.

Otros de los Ejes principales de la actividad como Grupo de La Runfla ha sido la labor pedagógica,  en este sentido desde el año 2004 viene dictando por intermedio de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires) el Curso de Formación del Actor para la Actuación en el Espacio Abierto. El mismo con una duración de dos años brinda una capacitación para actores o estudiantes avanzados y finaliza con una producción, y realización de funciones como conclusión del proceso de aprendizaje. Ya han egresado 6 promociones, cada una con una producción distinta, participando con sus espectáculos de diversos encuentros y festivales, acrecentando y afianzando el lenguaje del teatro callejero.

También durante 2007 promueve la conformación de la red de Teatro Callejero.

Actualmente continúa con la creación de nuevos espectáculos,   participación en las celebraciones tradicionales del barrio, formación de nuevos actores para el lenguaje, investigación y promoción del teatro callejero.

• “Formidables enemigos”, versión libre del Gigante Amapolas, de Juan Bautista Alberdi, 1992. Participo en:

*1er. Encuentro de Teatro Callejero y Murga. C.C: San Martín- Diciembre de 1992

*4to. Encuentro Nacional y primero Latinoamericano de teatro popular. Santa Fe. 1994.

*XXXIV edición del Festival Nacional del Niño de Necochea. Premio Revelación. Enero 1995.

• “Viejas historias de la comedia”, Canevas de la comedia del arte, 1994. Participo en la 7ma. Fiesta de la Solidaridad en Parque Avellaneda. Diciembre de 1994.
• “Le robaron el río a Buenos Aires”, espectáculo interpretado conjuntamente con los grupos Catalinas Sur, Diablomundo y Los Calandracas, 1995.
• “Utópicos y Malentretenidos”, con Catalinas Sur, Diablomundo y Los Calandracas, 1996.
• “Un viaje al pasado” espectáculo histórico y lúdico basado en la semana de mayo de 1810 Evento con la Comunidad que se realizan todos los 25 de mayo.
• “Fuenteovejúnica”, versión libre de Fuenteovejuna, de Lope de Vega, 1996.

Participo en:

1er. Festival Internacional de Teatro y Danza de Buenos Aires. Octubre de 1996.

1er Festival Al Solsticio de Primavera. Capilla del Monte. Córdoba. Septiembre 1996.

2da. Fiesta homenaje al Teatro Independiente. Murphy. Pcia. de Santa Fe. 1997.

• “Luz de fuego”, Evento artístico realizado con el barrio  sobre la tradicional fogata de San Pedro y San Pablo, 1997-1998-99 hasta la actualidad.
• Por Poder Pesa Poder” versión callejera de Héctor Alvarellos de Macbett de Eugene Ionesco.1999/2000: Obra ganadora del Certamen de teatro al Aire Libre organizada por la Organización Teatral Pte. Alvear. 1999. y Seleccionada para el Certamen Metropolitano de Teatro. Septiembre del 2000.
• “De Tambos Chacras y Glorietas”, de Julio Diaco y Hector Alvarellos. Espectáculo callejero basado en la historia del Parque Avellaneda. 2000.
• Organizador del 1er, 2do, 3er, 4to, 5to,  Encuentro de Teatro callejero de Grupos, que se realiza cada dos años y en el que participan grupos del interior del país, Latinoamérica y Europa.
• Organiza la apertura de la Fiesta Homenaje al Teatro Independiente. Murphy. Pcia. De Santa Fe desde 1998
• Video documental “Teatro Callejero- Arte sin techo 1982-2001” producido por el grupo de teatro callejero La Runfla y el Instituto Nacional del Teatro y que da testimonio de la historia del teatro callejero en nuestro pais.
•  “ El Gran Funeral”. De Héctor Alvarellos, Parque Avellaneda. Año 2001 /2002/03
• “Estado de resistencia”, presentada en el Festival Dei Diritti. Ferrara Italia. Año 2002
• “Ay! Bufón, nadie esta exento de la fiebre”, versión de Héctor Alvarellos de Rey Lear, de W. Shakespear. Parque Avellaneda. Año 2004
• “Sueños de gigantes” ceremonia histórica. Dramaturgia de Hector Alvarellos con aportes del grupo Wayna Marka y Malku Katary. PARQUE Avellaneda .Año 2005
• 15 años en la calle 1991- 2006 video documental con la historia del grupo al cumplir 15 años de existencia.
• “Galileo Galilei” versión de Héctor Alvarellos, de Vida de Galileo Galilei de Berltot Brech 2007/ 08 / 09
• “Mascarada de Mayo”   2010   dramaturgia : Cristina Escofet. Puesta en Escena : Héctor Alvarellos . Dirección: Jorge Gusmán.  Espectáculo de Calle en el marco de los festejos por el Bicentenario de la Revolución de Mayo. Realizado en conjunto con otros grupos de Teatro Callejero y Actores de la Escuela de la Manzana de las Luces.

        Plaza de Mayo, Cabildo de Buenos Aires , Manzana de las Luces .  2010

• “Drácula, una Metáfora” versión de Héctor Alvarellos y Gabriela Alonso, inspirada en la novela de Bram Stoker. Dirección: Héctor Alvarellos. Parque Avellaneda 2011

• Actividad Pedagógica :

         Desde el año 2004  hasta la actualidad brinda el Curso de Formación del Actor para la    Actuación en el Espacio Abierto  a través de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático). La formación tiene una duración de  2 años y el egreso se cumple con la producción y realización de un espectáculo que llevará adelante 15 funciones .

Desde el año 2004 hasta la fecha ya han egresado 6 promociones con el estreno de 6 diferentes producciones que participaron de diversos festivales y encuentros.

HECTOR ALVARELLOS

De niño se formo con Francisco Musicato, de adolescente con Ariel Allende protagonizando, “EL PASEO DE BUSTER KEATON”. En el Centro Dramático de Buenos Aires, con Renzo Casali y Liliana Duca. Más tarde con Favio Goldring. (Director docente desaparecido)

Pasa 4 años en Teatro Estudio de Buenos Aires, que dirige Víctor Mayol.y Enrique Dacal

Realiza seminario a cargo del Odin Theatre, con una producción. Dirigido por Eugenio Barba.

Estudia Comedia del Arte y Murga ´.Liberación de la voz con Marta Sánchez .Curso de Perfeccionamiento de Dirección y Puesta en escena. Con Juan Carlos Gené.

Realiza también cursos de gestión cultural

Actividad En El Teatro Para Niños:

Forma el Grupo Arlequín, cuya actividad se extendió durante 10 años con el cual estreno 7 (siete) espectáculos de su autoria.

Fue integrante del C.A.T.I.J. (Centro Argentino D Teatro Para La Infancia Y La Juventud)

Coordinó el área teatro para niños en el Teatro Popular De La Ciudad.

Trabajos Como Actor, Director Y Autor (En Grupos)

Co-fundador el Grupo de Teatro de la Libertad.

Funda el Grupo Teatral La Obra.

Forma el Grupo de teatro Callejero La Runfla:

Con el que lleva realizado 20 espectáculos callejeros entre obras propias, clásicos adaptados y eventos especiales. Diferentes tareas pedagógicas y la organización de 5 ediciones del Encuentro Nacional De Teatro Callejero de Grupos (en preparación la sexta edición para noviembre de este año)

Forma El Grupo Caracu Teatro Callejero 

Dirige artísticamente espectáculos a La Tramoya de Santa Fe. 

Participación En Festivales Y Encuentros Nacionales E Internacionales En Chile, Colombia, Italia, España.

Dirige junto a Gabriela Alonso “La Casita de La Selva y Sala Carlo Trigo Un espacio Cultural Artístico y recreativo con inserción en La comunidad (Floresta y Parque Avellaneda).Cap. Fed.

Es docente y coordinador del Curso De Formación Del Actor Para Su Trabajo En El Espacio Abierto dependiente de la Escuela Municipal De Arte Dramático (EMAD) con seis producciones realizadas desde su creación en el 2004 hasta la actualidad

Coord el seminario introductorio para la creación de la Escuela de Teatro Callejero en la capital de la provincia de Santa Fe.

Trabajando en la consolidación de la red nacional de teatro callejero

Continúa desarrollando la Técnica del TEATRO CALLEJERO, como director del Grupo de Teatro Callejero La Runfla y del Grupo Caracú.