Muchos son los abordajes que se han hecho del mito del vampiro en los diversos lenguajes artísticos, pero entre las páginas de la novela de Stoker encontramos lo que consideramos es la esencia del mito. Y fue eso lo que nos condujo a la interpretación más que subjetiva de la metáfora, a la que sumamos también la sugestiva historia del verdadero conde Vlad Dracul, fuente de inspiración de Stoker.
¿Quién es, qué es Drácula?, ese que vive chupando sangre, que mata a su antojo, pero que seduce irresistiblemente al que necesita para su servicio, ¿Seduce la sangre?, ¿Seduce la vida eterna?, ¿Seduce poseerlas? Puede matarnos pero no puede entrar en nuestra casa - mente, si no lo autorizamos. Drácula, no puede vivir sin sangre. ¿Qué Significa La Sangre? No nos cabe duda la sangre es poder y entonces somos parte.

lunes, 28 de febrero de 2011

CUENTA LA RUNFLA

 
Sobre La Elección De La Obra
Desde sus orígenes, hace ya 20 años, el Grupo de Teatro Callejero La Runfla ha abordado, a través de diferentes propuestas estéticas, la temática del poder para sus representaciones. También viene trabajando y experimentado una forma de abordaje para la actuación en espacios abiertos, lenguaje este, que ha elegido para manifestarse.
Nosotros los integrantes del Grupo La Runfla  cumplimos 20 años de permanencia con este ritual callejero y comenzamos a celebrarlo con este nuevo espectáculo basado en el mito de Drácula.  
Muchos son los abordajes que se han hecho del mito del vampiro en los diversos lenguajes artísticos, pero entre las páginas de la novela de Stoker encontramos lo que consideramos es la esencia del mito.
Y fue eso lo que nos condujo a la interpretación más que subjetiva de la metáfora, a la que sumamos también la sugestiva historia del verdadero conde Vlad Tepes -Dracul, fuente de inspiración de Stoker.

Ideas sobre el montaje
Tomando como base que Drácula se traslada siempre para tomar otras tierras para saciar su sed, pensamos que el espacio debía cambiar junto con la evolución de la historia. Entonces el espacio es abordado de la siguiente manera:
Lugar de recepción / un espacio de espera / un viaje junto a los extraños pobladores de la región / una escena de advertencia de esta gente para no ingresar al castillo / llegada al castillo con el recibimiento del conde Drácula con sus vampiresas, entre fuegos que invitan a entrar al castillo / otro lúgubre espacio donde se suceden las escenas hasta la partida de Drácula a Inglaterra donde los gitanos que lo llevan invitan a trasladarse a un nuevo espacio.
El cementerio y el hospital manicomio son los lugares a visitar donde las escenas se alternan hasta que finalmente se va tras el vampiro. En el último espacio los personajes de la recepción entregarán los certificados de concurrencia sólo a los que lleguen al final de la historia.
Estos espacios son ubicados dentro de lo que el paisaje natural nos sugiere tratando de climatizarlo con la música original y luces suficientes para que se pueda ver.
La idea es generar un estado de atención, sugestión y reflexión en donde nuestro abordaje estético al contar, permita ver que los formatos humanos son también visiones subjetivas, igual que la risa, el miedo, la crítica o la aceptación.
¿Quién es, qué es Drácula? ese que vive chupando sangre, que mata a su antojo, pero que seduce irresistiblemente al que necesita para su servicio. ¿Seduce la sangre?, ¿Seduce la vida eterna?, ¿Seduce poseerlas?
Puede matarnos pero no puede entrar en nuestra casa/mente, si no lo autorizamos.
Drácula, no puede vivir sin sangre.
¿Qué Significa La Sangre? No nos cabe duda la sangre es poder y entonces somos parte.

Por qué la madrugada
En nuestro contacto permanente con la calle, territorio que los medios de comunicación usan para hablar monotemáticamente de la inseguridad que reina en ella, hemos observado, que si bien ha crecido el delito, la forma sensacionalista de comunicarlo ha hecho aumentar, producto del miedo y la desconfianza, la intolerancia y la xenofobia.
Esto hace que se torne más violenta la relación de los transeúntes en la vida citadina.
El espacio público no duerme y en nuestro afán de compartirlo a través de nuestros espectáculos (muchos de ellos nocturnos) nos hace comprobar que el peligro que puede o no existir poco tiene que ver con el horario o con la cantidad de gente que lo habita.
El PARQUE AVELLANEDA, del que nos consideramos parte, está lleno de añejos árboles, pájaros y no está enrejado. Es muy disfrutable en todo horario, si bien sufre de algún mal uso (caca de perro, graffiti fuera de lugar), pensamos que un espectáculo a las cuatro de la madrugada podía ser interesante por su silencio, aire más puro y sobre todo para ver juntos que todavía amanece.

jueves, 24 de febrero de 2011

SOBRE EL TEATRO CALLEJERO por Hector Alvarellos

EL TEATRO CALLEJERO O DE ESPACIOS ABIERTOS Y PÚBLICO

PORQUE LO HACEMOS                                                                                                        
En las grandes ciudades de este país la palabra callejero  tiene implícito en su simbología  el desprestigio, porque una gran mayoría de lo  mucho  que transita por ese espacio abierto la calle  tiene como  identidad  lo indeseable
En la calle están: el ciruja, la prostituta, el travesti al que  vituperan pero muchos reclaman sus servicios.
En la calle están: los baches, las veredas rotas, los chorros, los drogadictos, los niños abandonados, los que se roban  esos niños para prostituirlos  o traficar con sus órganos, la policía corrupta 
En la calle esta: el colectivero enojado que no arrima al cordón para descender o subir al vehículo, y  hace sentir que nos tiene en sus manos mientras dure el viaje, el taxista que engaña al pasajero llevándolo por un recorrido más largo del real para cobrar mas su viaje o le roba al darle el vuelto del costo de su viaje. El motoquero (chofer de moto que lleva comida o mensajes a los domicilios) que circula en contramano, por arriba de la vereda o se cruza  irracionalmente delante de un vehículo, o viola un semáforo en rojo
En la calle están: la protesta  de los piqueteros  que cortan la ruta para que se los escuche  los cartoneros,  los pobres, los enfermos. En la calle están: la basura, la mierda  de los perros, las aguas servidas que se arrojan en forma clandestina, los escupitajos, el ruido de los escapes libres de los vehículos, los gases tóxicos que salen de los  mismos caños de escape, las tormentas, las calle inundadas, los árboles caídos en síntesis; esta el caos.
Ese caos que se ve incrementado por la lupa que le ponen los noticieros televisivos cuando informan sobre lo que ocurre en ese  espacio.

ENTONCES: con la excepción de grandes producciones que oportunamente se han realizado sobre todo con elencos europeos y que vienen acompañadas de una buena campaña de prensa que garantizan su prestigio. Hacer teatro en este lugar LA CALLE y  en estas   condiciones, con situaciones reales tan fuertes  resulta impensable para la gran mayoría de los teatreros profesionales o allegados a este arte. (Periodistas, productores, funcionarios públicos).Esta situación y ante estos referentes, el teatro callejero o de espacios abiertos, queda colocado  en el lugar de algo difícil  de abordar,  no rentable, poco prestigioso y muy cerca de lo marginal.
PERO  TAMBIÉN: En la calle están  los que pasean libremente, los que respetan los semáforos. En la calle están los que ayudan a cruzar la calle a un anciano o un discapacitado. En la calle están los barrenderos, los recolectores de residuos, el cartero, el que reparte volantes. el afilador, el que vende flores, el heladero, el pochoclero, el diarero. En la calle están:   los árboles que dan sombra, el sol cálido de otoño, la luna llena, las estrellas  la suave brisa el banco de la plaza  los niños, los abuelos, la buena gente.

En síntesis en la calle están todos porque la calle es de todos. En la calle esta EL PUEBLO.

Y es ese mismo pueblo el que de pronto se encuentra con un espectáculo de teatro  en una plaza o en una  calle y se detiene a mirar y es en es mismo momento que se transforma en espectador, y muchas de  esas personas  por primera vez ven teatro, con la libertad  de irse cuando lo dispongan, sin molestar a nadie o se queden hasta finalizar la obra si tienen tiempo y les gusta.
Habrán descubierto  un espectáculo vivo que le cambio modifico su cotidianeidad  aunque sea por un rato.

En este marco el  teatrero (actor, vestuarista, escenográfo, técnico, asistente, director) que puso todo el esfuerzo artístico- técnico para abordar  este lenguaje, cuando observa  a todo el público convocado ya sea por que pasaba o porque vino especialmente, y lo ve disfrutar de su producto, siente que aunque la recaudación de la “gorra” (aporte voluntario del público), no cubra  sus necesidades económicas básicas, esta cumpliendo con su objetivo: que lo vea mucha gente  y disfrute de su arte; todas las dificultades propias de realizar esta actividad en el espacio abierto se diluyen  al comprobar  que lo han visto muchas mas personas, que si estuviese actuando en cualquier sala  de teatro. Y este también es el lugar que ocupa este lenguaje teatral hoy en Argentina
Pero este teatrero sabe que está realizando un teatro pre-burgués dado que  esta actividad existía antes de que la clase burguesa creara las salas especiales par ver este arte. Y si bien el estado democrático DE HOY  no prohíbe esta actividad en el espacio publico, NO DEJA DE CONSIDERARLA  MARGINAL  porque rompe con el  orden establecido.
“El arte teatral  se realiza en el teatro, para algo se creo ese edificio, todo teatro que no se realice  dentro del edificio, esta al margen.” Aunque por otra parte el edificio teatral como los templos religiosos fueron creados para  comodidad de los que realizan  las ceremonias, pero para los verdaderos   creyentes no  modifican su esencia ni  el valor de las mismas.
La esencia del teatro esta en el actor y no en el edificio que lo cobija."

Es importante decir que quienes hacemos teatro callejero desde el final de la última dictadura  militar, estamos un poco apasionados (único estado que te permite seguir realizándolo) defendiendo este lenguaje.
Esto es un lenguaje mas del teatro  para el que hay que entrenarse y preparase particularmente  para poder comunicar  en este espacio.

LOS ESPECTÁCULOS   CALLEJEROS  Y SUS DIFERENTES ABORDAJES
 
Hay un teatro callejero comunitario (realizado por vecinos) en su  mayoría  tienen como  objetivo  juntarse y contar la historia  de su lugar de residencia, como forma de recuperar la memoria.
Estos grupos que son numerosos muchos de ellos  se formaron después de la crisis socio-económica que vivió este país en el 2001, fueron estimulados a través de talleres que realizaron los directores ADEMAR BIANCHI y  RICARDO TALENTO,
También se lo llama teatro callejero, al "nuevo circo o circo sin carpa" en su mayoría formado  por dos o tres  artistas, cuyos  espectáculos, si bien tienen teatralidad, apunta fundamentalmente a mostrar el virtuosismo de las  disciplinas circenses sin querer contar nada en particular, en general  tiene como objetivo el entretenimiento, con el eje puesto en la recaudación "a la gorra". 

Fuerte presencia tiene “ la murga"   estas agrupaciones están  dentro de lo que denominaríamos "arte del pueblo”, ese lugar en donde la gente participa lúdicamente con el objetivo de pertenecer, encontrarse  y disfrutar. , en la murga se baila se canta y se critica al sistema a través de sus canciones  y glosas.
La murga no pretende excelencia sí la inclusión de todos sin condiciones previas.

Y finalmente Esta el teatro callejero" profesional." Integrado por, actores, directores, escenográfos, asistentes, vestuaristas que unidos en un colectivo, se insertan en la comunidad y tratan de sobrevivir de esta profesión estudiando capacitándose e investigando.
 
En el  Parque Avellaneda  (CAP. FED.) Argentina, espacio público con fuerte participación vecinal, se realiza en forma bienal el Encuentro Nacional de Teatro Callejero de Grupos, allí funcionan 3 colectivos que  decidieron  hacer de teatro callejero como opción estética.
CARACU TEATRO CALLEJERO, Teatro de LA INTEMPERIE  y LA RUNFLA
En la Provincia de Santa fe esta el grupo LA TRAMOYA y en Mendoza LA PERICANA  por nombrar algunos de  otras regiones.

Los resultados  artísticos siempre están  condicionados a la subjetividad de cada espectador, pero  si es verdad que en estos casos hay un serio trabajo artístico técnico.
No hacen un teatro sagrado, pero si sé que están vivos, trabajan con pasión.

martes, 22 de febrero de 2011

GRUPO DE TEATRO CALLEJERO LA RUNFLA - HISTORIA Y PRODUCCIONES

 

Se forma en 1991 con el propósito de investigar, producir y promover el teatro callejero siendo hoy el principal grupo en esta disciplina de Argentina. Todos los espectáculos que realiza son al aire libre y el público puede acceder a ellos en forma gratuita. Su director, Héctor Alvarellos, comienza a desarrollarse en el teatro de calle como integrante fundador del mítico grupo “Teatro de la Libertad, creado en 1983. Desde entonces ha desarrollado un trabajo ininterrumpido en pos de instalar al teatro callejero dentro de la producción teatral de la ciudad de Buenos Aires y del interior del país. Produciendo impactantes montajes, desarrollando actividad pedagógica y editorial.
El grupo La Runfla toma en 1992 como espacio para la realización de sus proyectos Parque Avellaneda (que en ese entonces se encontraba en estado de grave deterioro) y además de sus producciones desarrolla allí, junto con distintas asociaciones vecinales un proyecto de recuperación del parque. En el año 2001 con motivo de cumplir diez años de trayectoria el Grupo La Runfla decide realizar un Encuentro de Teatro Callejero y propone como espacio el Parque Avellaneda. El evento alcanza una enorme repercusión dentro del medio teatral y por parte de los vecinos de la ciudad.
Este año, en el que La Runfla cumple 20 años, el Encuentro Nacional de Teatro Callejero de Grupos (de frecuencia bienal) llegará a su edición número 6 fiel al objetivo de instalar el Encuentro en el Parque Avellaneda, como un evento tendiente a posicionar al teatro callejero como género de jerarquía en la Ciudad de Bs. As.
Otros de los Ejes principales de la actividad como Grupo de La Runfla ha sido la labor pedagógica,  en este sentido desde el año 2004 viene dictando por intermedio de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires) el Curso de Formación del Actor para la Actuación en el Espacio Abierto. El mismo con una duración de dos años brinda una capacitación para actores o estudiantes avanzados y finaliza con una producción, y realización de funciones como conclusión del proceso de aprendizaje. Ya han egresado 6 promociones, cada una con una producción distinta, participando con sus espectáculos de diversos encuentros y festivales, acrecentando y afianzando el lenguaje del teatro callejero.
También durante 2007 promueve la conformación de la red de Teatro Callejero.

Actualmente continúa con la creación de nuevos espectáculos,   participación en las celebraciones tradicionales del barrio, formación de nuevos actores para el lenguaje, investigación y promoción del teatro callejero.
  • “Formidables enemigos”, versión libre del Gigante Amapolas, de Juan Bautista Alberdi, 1992. Participo en:
*1er. Encuentro de Teatro Callejero y Murga. C.C: San Martín- Diciembre de 1992
*4to. Encuentro Nacional y primero Latinoamericano de teatro popular. Santa Fe. 1994.
*XXXIV edición del Festival Nacional del Niño de Necochea. Premio Revelación. Enero 1995.
  • “Viejas historias de la comedia”, Canevas de la comedia del arte, 1994. Participo en la 7ma. Fiesta de la Solidaridad en Parque Avellaneda. Diciembre de 1994.
  • “Le robaron el río a Buenos Aires”, espectáculo interpretado conjuntamente con los grupos Catalinas Sur, Diablomundo y Los Calandracas, 1995.
  • “Utópicos y Malentretenidos”, con Catalinas Sur, Diablomundo y Los Calandracas, 1996.
  • “Un viaje al pasado” espectáculo histórico y lúdico basado en la semana de mayo de 1810 Evento con la Comunidad que se realizan todos los 25 de mayo.
  • “Fuenteovejúnica”, versión libre de Fuenteovejuna, de Lope de Vega, 1996.
Participo en:
1er. Festival Internacional de Teatro y Danza de Buenos Aires. Octubre de 1996.
1er Festival Al Solsticio de Primavera. Capilla del Monte. Córdoba. Septiembre 1996.
2da. Fiesta homenaje al Teatro Independiente. Murphy. Pcia. de Santa Fe. 1997.
  • “Luz de fuego”, Evento artístico realizado con el barrio  sobre la tradicional fogata de San Pedro y San Pablo, 1997-1998-99 hasta la actualidad.
  • Por Poder Pesa Poder” versión callejera de Héctor Alvarellos de Macbett de Eugene Ionesco.1999/2000: Obra ganadora del Certamen de teatro al Aire Libre organizada por la Organización Teatral Pte. Alvear. 1999. y Seleccionada para el Certamen Metropolitano de Teatro. Septiembre del 2000.
  • “De Tambos Chacras y Glorietas”, de Julio Diaco y Hector Alvarellos. Espectáculo callejero basado en la historia del Parque Avellaneda. 2000.
  • Organizador del 1er, 2do, 3er, 4to, 5to,  Encuentro de Teatro callejero de Grupos, que se realiza cada dos años y en el que participan grupos del interior del país, Latinoamérica y Europa.
  • Organiza la apertura de la Fiesta Homenaje al Teatro Independiente. Murphy. Pcia. De Santa Fe desde 1998
  • Video documental “Teatro Callejero- Arte sin techo 1982-2001” producido por el grupo de teatro callejero La Runfla y el Instituto Nacional del Teatro y que da testimonio de la historia del teatro callejero en nuestro pais.
  •  “ El Gran Funeral”. De Héctor Alvarellos, Parque Avellaneda. Año 2001 /2002/03
  • “Estado de resistencia”, presentada en el Festival Dei Diritti. Ferrara Italia. Año 2002
  • “Ay! Bufón, nadie esta exento de la fiebre”, versión de Héctor Alvarellos de Rey Lear, de W. Shakespear. Parque Avellaneda. Año 2004
  • “Sueños de gigantes” ceremonia histórica. Dramaturgia de Hector Alvarellos con aportes del grupo Wayna Marka y Malku Katary. PARQUE Avellaneda .Año 2005
  • 15 años en la calle 1991- 2006 video documental con la historia del grupo al cumplir 15 años de existencia.
  • “Galileo Galilei” versión de Héctor Alvarellos, de Vida de Galileo Galilei de Berltot Brech 2007/ 08 / 09
  • “Mascarada de Mayo”   2010   dramaturgia : Cristina Escofet. Puesta en Escena : Héctor Alvarellos . Dirección: Jorge Gusmán.  Espectáculo de Calle en el marco de los festejos por el Bicentenario de la Revolución de Mayo. Realizado en conjunto con otros grupos de Teatro Callejero y Actores de la Escuela de la Manzana de las Luces.
        Plaza de Mayo, Cabildo de Buenos Aires , Manzana de las Luces .  2010
  • “Drácula, una Metáfora” versión de Héctor Alvarellos y Gabriela Alonso, inspirada en la novela de Bram Stoker. Dirección: Héctor Alvarellos. Parque Avellaneda 2011

  • Actividad Pedagógica :
         Desde el año 2004  hasta la actualidad brinda el Curso de Formación del Actor para la    Actuación en el Espacio Abierto  a través de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático). La formación tiene una duración de  2 años y el egreso se cumple con la producción y realización de un espectáculo que llevará adelante 15 funciones .
Desde el año 2004 hasta la fecha ya han egresado 6 promociones con el estreno de 6 diferentes producciones que participaron de diversos festivales y encuentros.

HECTOR ALVARELLOS

De niño se formo con Francisco Musicato, de adolescente con Ariel Allende protagonizando, “EL PASEO DE BUSTER KEATON”. En el Centro Dramático de Buenos Aires, con Renzo Casali y Liliana Duca. Más tarde con Favio Goldring. (Director docente desaparecido)
Pasa 4 años en Teatro Estudio de Buenos Aires, que dirige Víctor Mayol.y Enrique Dacal
Realiza seminario a cargo del Odin Theatre, con una producción. Dirigido por Eugenio Barba.
Estudia Comedia del Arte y Murga ´.Liberación de la voz con Marta Sánchez .Curso de Perfeccionamiento de Dirección y Puesta en escena. Con Juan Carlos Gené.
Realiza también cursos de gestión cultural
Actividad En El Teatro Para Niños:
Forma el Grupo Arlequín, cuya actividad se extendió durante 10 años con el cual estreno 7 (siete) espectáculos de su autoria.
Fue integrante del C.A.T.I.J. (Centro Argentino D Teatro Para La Infancia Y La Juventud)
Coordinó el área teatro para niños en el Teatro Popular De La Ciudad.
Trabajos Como Actor, Director Y Autor (En Grupos)
Co-fundador el Grupo de Teatro de la Libertad.
Funda el Grupo Teatral La Obra.
Forma el Grupo de teatro Callejero La Runfla:
Con el que lleva realizado 20 espectáculos callejeros entre obras propias, clásicos adaptados y eventos especiales. Diferentes tareas pedagógicas y la organización de 5 ediciones del Encuentro Nacional De Teatro Callejero de Grupos (en preparación la sexta edición para noviembre de este año)
Forma El Grupo Caracu Teatro Callejero 
Dirige artísticamente espectáculos a La Tramoya de Santa Fe. 
Participación En Festivales Y Encuentros Nacionales E Internacionales En Chile, Colombia, Italia, España.
Dirige junto a Gabriela Alonso “La Casita de La Selva y Sala Carlo Trigo Un espacio Cultural Artístico y recreativo con inserción en La comunidad (Floresta y Parque Avellaneda).Cap. Fed.
Es docente y coordinador del Curso De Formación Del Actor Para Su Trabajo En El Espacio Abierto dependiente de la Escuela Municipal De Arte Dramático (EMAD) con seis producciones realizadas desde su creación en el 2004 hasta la actualidad
Coord el seminario introductorio para la creación de la Escuela de Teatro Callejero en la capital de la provincia de Santa Fe.
Trabajando en la consolidación de la red nacional de teatro callejero
Continúa desarrollando la Técnica del TEATRO CALLEJERO, como director del Grupo de Teatro Callejero La Runfla y del Grupo Caracú.